23 de febrero de 2012
Clases anuales de Comedia Musical
Un espacio para cantar, bailar y jugar.
Tres grupos diferentes donde los niños y mas jóvenes pueden conectarse con su propia creatividad y reconocer sus herramientas de expresión.
Niños de 6 a 8 años: Jueves de 18:30hs a 20hs.
Niños de 9 a 11 años: Sábados de 11:30hs a 13hs.
Niños de 12 a 15 años: Sábados de 13hs a 14:30hs.
Las clases tienen una duración de 1:30hs y se dictan una vez por semana.
mas info: www.institutoladanza.com.ar
4903-2787
Cada fin de año realizamos muestras en el Teatro Metropolitan
8 de agosto de 2011
Un espacio abierto al autoconocimiento
*Relajación consiente
20 de mayo de 2010
Entre Julio y Diciembre vamos a jugar sin juzgar...
(no se requiere experiencia)
Del cuerpo a la acción dramática
La propuesta del seminario será investigar y reconocer las herramientas propias de cada uno, su expresión vocal y corporal y desde este punto de partida investigar y profundizar sobre nuevas posibilidades expresivas.
Se trabajarán:
La presencia
La proyección
La percepción
La corporalidad
La voz
El ritmo
Los impulsos
El espacio escénico
Cada clase contará de tres momentos:
1- Puesta en marcha: Entrada en calor y conexión con uno mismo.
En ésta etapa se realizarán ejercicio ya sea puntualmente de elongación y calentamiento de musculatura como así también vocales, o ejercicios grupales con música en los cuales se propone la apertura al imaginario propio y colectivo y lentamente se preparan los músculos y la voz para la etapa siguiente.
2- Salir a jugar: Con el cuerpo y la voz a punto, se proponen diferentes ejercicios de conjunto, dúos o tríos, en los cuales se trabaja particularmente una o varias herramientas propias del actor. Se propone liberar el imaginario, salir a jugar...
3-La mirada del otro: Esta instancia le propone al alumno encontrarse con el espacio escénico, se trabaja con la idea de público ya sea por medio de improvisaciones guiadas o ejercicios individuales, de dúos, tríos o grupales que hagan hincapié en la importancia de la mirada del otro y como la misma nos completa.
Sábados de 14hs a 16:30hs
$120
María Sol Naldoni
4583-0889
155 0605880
19 de mayo de 2009
Conocernos y volar...
LENGUAJE CORPORAL
Arrancamos el Jueves 6 de Junio por la mañana...
Danzar no es levantarse sin esfuerzo como una mota de polvo en el viento.
Danzar es alzarse sobre ambos mundos, haciéndose pedazos el corazón, y entregando el alma.
Danza donde puedas partirte en pedazos y abandonar totalmente tus pasiones mundanas.
Los hombres de verdad danzan y giran en el campo de batalla; danzan en su propia sangre.
Cuando se entregan, baten palmas; cuando dejan atrás las imperfecciones de sí mismo, danzan.
Sus trovadores tocan la musica desde adentro, y océanos enteros de pasión hacen espuma en la cresta de las olas.
Maulaná Rumí
Lenguaje Corporal

Arrancamos con un nuevo intensivo de 3 meses...
DE QUÉ SE TRATA...
Investigación, experimentación, conocimiento y reconocimiento de las propias herramientas.
Un seminario dirigido a Bailarines, actores, músicos, Clowns y quienes caminen por el mundo del arte buscando nuevos rumbos para su expresión.
Utilizaremos técnicas del teatro antropológico, la expresión y destreza corporal, las artes marciales blandas, el contact improvisación y el chikung entre otras.
El objetivo está puesto en la búsqueda de un lenguaje propio que, nutrido de nuevas técnicas y la observación de los otros, logre perfeccionarse a sí mismo.
TRABAJAREMOS:
El vacío como punto de partida
La escucha (de uno mismo)
La percepción (del entorno)
La observación
La proyección
Los impulsos
El ritmo
La voz
Comedia Musical Para Niñas
15 de marzo de 2009
Del Cuerpo a la acción dramática
Actuación
Del cuerpo a la acción dramática.
La idea del seminario es reconocer las herramientas propias de cada actor, su expresión vocal y corporal y desde este punto de partida investigar y profundizar sobre nuevas posibilidades expresivas.
Se trabajarán:
La presencia
La proyección
La percepción
La corporalidad
La voz
El ritmo
Los impulsos
El espacio escénico
Cada clase contará de tres momentos:
1- Puesta en marcha: Entrada en calor y conexión con uno mismo.
En ésta etapa se realizarán ejercicio ya sea puntualmente de elongación y calentamiento de musculatura como así también vocales, o ejercicios grupales con música en los cuales se propone la apertura al imaginario propio y colectivo y lentamente se preparan los músculos y la voz para la etapa siguiente.
2- Salir a jugar: Con el cuerpo y la voz a punto, se proponen diferentes ejercicios de conjunto, dúos o tríos, en los cuales se trabaja particularmente una o varias herramientas propias del actor. Se propone liberar el imaginario, salir a jugar, sin olvidar el trabajo del actor y profundizando en las necesidades de la técnica.
3-La mirada del otro: Esta instancia le propone al alumno/actor encontrarse específicamente con el espacio escénico, se trabaja con la idea de público ya sea por medio de improvisaciones guiadas o ejercicios individuales, de dúos, tríos o grupales que hagan hincapié en el pulido de las herramientas propias de cada uno y la necesidad de sostener el interés del espectador.

